【旅行攻略】編輯私推3間巴黎藝術家博物館&2020上半年必看特展

By Elim - 2月 08, 2020




【撰稿:Elim編輯:貓編 ivee'

A TOUTES LES GLOIRES DE LA FRANCE

幾百年前,有一些藝術家離開繁華喧鬧的巴黎,走到巴黎南方的巴比松農村和楓丹白露森林,在麥田與樹林間找尋靈感;一百多年後,我們漫步巴黎街巷,在偉大、別緻、浪漫的美術館和建築藝術中,尋找一首首藝術家獻給天地的情詩。

這一篇,給那些有幸路過巴黎且期待以「藝術」為題展開2020巴黎城市漫走的旅人。

小皇宮 Petit Palais。
圖片來源:作者
1889年法國巴黎舉辦世界博覽會紀念法國大革命一百週年,甫建成的艾菲爾鐵塔標誌著法國強勁的工業實力。巴黎在戰間期文化及藝術迅速發展,花都頓時成為歐洲藝文首府。不僅法國本土藝術家綻放,各國文人墨客更活躍於此,一起生活也一起創作。

"If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast." Ernest Hemingway, A Moveable Feast。
圖片來源:作者

西班牙畢卡索在這裡雕刻和畫畫,俄國史特拉文斯基在這裡作曲,美國海明威在這裡寫小說,鄧肯在這裡舞蹈。巴黎就像是美學族譜,旅居於此的藝術家們深深受影響,而藝術家們也為其注入生命力。

海明威說:「如果你夠幸運,在年輕時待過巴黎,巴黎將一生隨著你,因為巴黎是一席流動的饗宴。」


編輯私推
|巴黎必訪3間美術館|

從羅浮宮到奧賽美術館,龐畢度中心到大小皇宮,巴黎接納各種異文化,巴黎巷弄間藏匿著許多展藏豐富,極富特色的美術館,他們共同豐富了巴黎文化的多元性與創造性。本文就不針對這些大家熟悉的場館做介紹,這次來分享編輯真心推薦!巴黎三間以藝術家為名的美術館,分別是「布爾代勒美術館」、「畢卡索美術館」與「羅丹美術館」。

圖片來源:作者

#01 Musée Bourdelle

布爾代勒美術館

垂死半人馬 《 Centaure mourant》(1914)。
圖片來源:作者

位於巴黎蒙帕納斯塔(Tour Montparnasse)後方,紅色磚牆砌成的「布爾代勒工作室」,在搭黎喧囂城市裡悄然綻放的一座雕像花園中庭,聳立著好幾尊巨型雕像,其中並排的四尊青銅雕像分別代表著「勝利」、「力量」、「雄辯」與「自由」,這是「布爾代勒的工作室(Burdelle's studio)」,意外地維持過去原有的風貌,展現於世人面前。

冷色系的空間擺放著許多看似未完成的雕刻品,空間設計上則讓觀賞者能以近距離且利用不同角度檢視作品。

布爾代勒工作室。
圖片來源:作者

以神殿為發想的大會堂(The Great Hall)是由建築師Henri Gautruche 建於布爾代勒百歲誕辰之際。此現代會堂白皙高挑,明亮充滿感染力,擺放著其最著名的雕刻系列—古希臘諸神。

The Great Hall 大會堂。
圖片來源:作者

布爾代勒創作多取材自古希臘英雄,展現力與美的結合;在布爾代勒美術館可多加留意幾尊著名雕像如,弓箭手海克力士《Herakles Archer》(1910),阿波羅頭像《Tête d’Apollon》(1898-1909),和大戰士《The Great Warrior of Montauban》(1898-1900)。

"The Great Warrior of Montauban"。
圖片來源:作者

相比布爾代勒的師傅羅丹,以情慾曖昧為表現基礎,布爾代勒更具戲劇化,氣勢更加滂薄且巨大。崇尚希臘及哥德式雕刻,布爾代勒眼中的英雄肌肉紋理分明,肢體動作誇張華麗,噴發著生命力;戲劇張力的演出帶領觀賞者直抵古希臘諸神的殿堂。

|展館資訊|Musée Bourdelle 布爾代勒美術館


  • 地址:18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
  • 交通:地鐵12號線 Montparnasse-Bienvenüe站
  • 開放時間:週二至週日 (10 am - 6 pm)
  • 票價:9歐 
  • 官網:http://www.bourdelle.paris.fr/en 
"Herakles Archer"。
圖片來源:作者

#02 Musée Picasso 

畢卡索美術館

"Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense."

Pablo Picasso。
圖片來源:https://www.britannica.com

畢卡索(Pablo Picasso),西班牙畫家、雕塑家、詩人、版畫家和舞台劇作家;遷居法國後於巴黎逝世。具有多重身份的他擁有強烈個人主義,創作生涯不斷探求不同藝術手法,並建立立體派。

畢卡索美術館內館藏。
圖片來源:https://www.blogger.com

位於瑪黑區的巴黎「畢卡索美術館」是世界上蒐藏畢卡索作品最豐富的美術館,在這裡可以更完整,從不同創作時期來認識畢卡索的藝術世界。許多作品像是雕刻,都只有在這裡才有機會一睹風采。

|展館資訊|Musée Picasso 畢卡索美術館


  • 地址:5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
  • 交通:地鐵1號線 Saint-Paul站
  • 開放時間:週二至週五(10:00至18:00);週末(9:30至18:00)
  • 票價:11歐;每月第一個星期天免費進場
  • 官網:http://www.museepicassoparis.fr
Musée Picasso 巴黎畢卡索美術館。
圖片來源:https://en.parisinfo.com


#03Musée Rodin

羅丹美術館 


巴黎第七區的羅丹美術館是羅丹晚年的居所,不僅館內的藝術作品值得藝術愛好者前往,羅丹美術館的建築、室內設計和花園也直得讀者到訪。許多羅丹的作品放置於花園中,如羅丹受但丁啟發的著名作品—沈思者,陳設於花園中。

Musée Rodin 羅丹美術館。
圖片來源:https://www.ccr.fr

奧古斯特羅丹在雕刻史開創新時代,承先啟後開擴現代主義。他將生硬的青銅、大理石和塑土雕塑出細膩的情緒,表達自然、真實的情感,展現激情與光影變化。羅丹喜愛雕塑非專業的模特兒,讓模特兒真實的情緒感受,呈現真實的樣貌。

|展館資訊|Musée Rodin 羅丹美術館


  • 地址:77 rue de Varenne, 75007 Paris, France
  • 交通:地鐵13號線Varenne站、地鐵13/ 8號線Invalides站、RER C號線Invalides站
  • 開放時間:週二至週日10:00至17:45
  • 票價:13歐
  • 官網:http://www.musee-rodin.fr/en
圖片來源:https://babylontours.com/


編輯精選
|2020 巴黎必看藝文展覽|

除了經典常設展外,每年巴黎美術館、博物館也舉辦許多經典、特色展覽,以下就來分享幾個編輯精選、這個2-3月份自己會去看的展覽給大家!期待有機會現場和大家相遇喔~

Musée d'Orsay 奧塞美術館。
圖片來源:作者


Leonardo da Vinci
達文西五百週年特展


“Painting is poetry that is seen rather than felt, and poetry is painting that is felt rather than seen.”

羅浮宮達文西特展;“Benois Madonna”(左);“Penitent Saint Jerome”(右)。
圖片來源:https://www.nytimes.com

「達文西」晚年受法王法蘭西斯一世邀請,擔任宮廷藝術家;並受贈羅雅河谷的克勞斯·呂斯城堡(Château du Clos Lucé)為居所,最後於1519年5月2日長眠於此昂布瓦斯城堡(Château d'Amboise)。這多半解釋了為何達文西大部分的作品目前保存於法國境內,尤其是羅浮宮;也說明了為什麼「達文西逝世五百週年致敬展」會辦在法國,而非祖國義大利。

"La belle ferronnière"。
圖片來源:https://www.louvre.fr/

羅浮宮策劃的達文西生涯回顧展,集結散落美國、英國和義大利等地的作品,首度呈獻齊全的真跡名畫與手稿。展覽展現達文西生前如何將「繪畫」作為重要研究途徑,將之視為「繪畫的科學」,進行藝術實踐和科學探索。

不僅如此,羅浮宮與HTC合作透過虛擬實境體驗,賦予作品全新的生命與詮釋,解析達文西的繪畫手法,讓觀者得已用與過去截然不同的角度揭開《蒙娜麗莎》神秘面紗。此次特展完整呈現文藝復興大師的創作回顧,訴說一位創作自由無邊際的藝術家。

|展覽資訊|Leonardo da Vinci 達文西五百週年特展



Charlotte Perriand:

Inventing a New World

Charlotte Perriand。
圖片來源:https://www.interiordesign.net

夏洛特貝里安是法國家居設計師,設計風格前衛脫俗卻符合人性。她也是20世紀最偉大的女性設計師之一,不僅掀起現代主義建築領域美學運動,並在1930年代實在空間設計上帶來變革,如開放式廚房。曾移居日本兩年、滯留越南數年的她,創作時總不脫地方傳統元素,此次位於路易威登基金會的展覽,藝術作品也多帶有巴西和日本地方建築特色

|展覽資訊|Charlotte Perriand: Inventing a New World

  • 展覽日期:即日起~2020/02/24
  • 地址:Fondation Louis Vuitton. 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne 75116 Paris
  • 交通:地鐵1號線,Les Sablons 站
  • 票價:16歐
  • 官網:https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr.html


Soulages au Louvre
蘇拉吉百年誕辰致敬展

"Painting isn't just pretty or pleasant; it is something that helps you to stand alone and face yourself."

Pierre Soulages。
圖片來源:https://www.nytimes.com

2019年平安夜(12月24日)是法國藝術巨匠—黑色畫家比耶蘇拉吉(Pierre Soulages)百歲生日。於海內外享富聲譽、1987年獲法國頒布「國家繪畫獎」、1992年日本裕仁天皇頒發世界文化繪畫大獎的「比耶蘇拉吉(Pierre Soulages)」,適逢其百歲生日,羅浮宮推出「Soulages at the Louvre」展覽,呈獻其橫跨70年歲月的創作。歷史上得以在有生之年於羅浮宮舉辦個展的只有另外兩位藝術家,分別是「畢卡索(Picasso)」和「夏卡爾(Chagall)」。

"Painting" (1979)。
圖片來源:https://www.nytimes.com/

黑色是蘇拉吉創作中最搶眼的色調,很偶爾的才使用紅色、褐色或是深藍色。對於不熟悉其作品的觀者而言,似乎很難想像上百幅以單一顏色—黑色為主軸的繪畫。但對於剛過百歲的蘇拉吉而言,黑色仍是唯一的色調。蘇拉吉作品不僅透出強烈光線感,也饒富書法藝術氣息,在繪畫手法上透露著東方禪意。

|展覽資訊|Soulages au Louvre 蘇拉吉百年誕辰致敬展


Barbara Hepworth
芭芭拉·赫普沃斯

“Whenever I am embraced by land and seascape I draw ideas for new sculptures; new forms to touch and walk around, new people to embrace, with an exactitude of form that those without sight can hold and realise… It is essentially practical and passionate,” 

Barbara Hepworth。
圖片來源:https://www.widewalls.ch

芭芭拉赫普沃斯在男性獨霸的雕刻場域創新革命,並得到男性藝術家,如畢卡索的高度讚賞。「芭芭拉赫普沃斯借助造型和體積將雕塑材質轉為富有生命力的散文詩。」

Barbara Hepworth "Discs in Echelon"。
圖片來源:https://www.widewalls.ch/

她的創作原初元素是大自然,他的一切作品是這麼的溫和,不矯揉做作也不張揚。她這麼說的,在土地與原野間,她得以創作;在天地間,芭芭拉赫普沃斯總會生出許多新的雕刻手法與線條。

|展覽資訊|Barbara Hepworth 芭芭拉·赫普沃斯



The Unexpected Dialogues Tyson / Monet 
泰森/莫內:出乎意料的對話

Les Dialogues Inattendus TYSON / MONET Une Question De Peinture。

莫內著迷光與影的變化,而泰森(Keith Tyson)則是藝術機械(The Art Machine)的發明者。此互動式展覽邀請泰森對常設展覽藏品《 歐洲橋,聖拉札爾火車站》為主題進行創作,體現兩者在詮釋光線、時間與空間上的不同做法。

|展覽資訊|The Unexpected Dialogues Tyson / Monet 泰森與莫內:出乎意料的對話



I EAT, THEREFORE I AM.
我食故我在

《I EAT, THEREFORE I AM. 我食故我在》。
圖片來源:https://youtu.be/HctVIaCVNqs

吃貨們!巴黎人類博物館《I EAT, THEREFORE I AM. 我食故我在》展覽回顧人類不同時期、社會和文化對「吃」的歷史。民以食為天,此展覽以跨學科的角度探索吃在人類史上的重要性,並且呼應現在社會上所面對的許多辯論,如為什麼有些食物會被禁止,哪些食物的生產和消費對人類健康及地球有害等等,讓你不只愛吃還懂人類怎麼吃。

|展覽資訊|I EAT, THEREFORE I AM. 我食故我在



The World of Banksy

"Balloon Girl"。
圖片來源:https://mocomuseum.com/

還記得2018年登上全球新聞版面的拍賣瞬間嗎?蘇富比晚拍落槌瞬間,突然響起警報聲般的怪聲,以四千萬台幣成交的《女孩與氣球》從畫框中滑落後,下半部已成碎紙。事後,英國塗鴉藝術家Banksy承認這一起「自毀行為」。

落槌瞬間,畫作緩緩穿過事先藏好的碎紙器。
圖片來源:https://edition.cnn.com

儘管身份成謎,Bansky的街頭塗鴉創作卻無人不知無人不曉。從倫敦到紐約,再從巴賽隆納到巴黎,Bansky行蹤詭譎卻獨佔2019年英國最受歡迎的藝術家之首。創作總能直抵心膛,不畏爭議也不懼世俗眼光,更勇於嘗試探討政治、戰爭、社會議題,例如越戰或是難民議題。

Napalm 凝固汽油彈》。
圖片來源:https://www.myartbroker.com

《Napalm 凝固汽油彈》作品,是Bansky 對越戰的反思,也是他至今最有影響力的作品之一。當美軍轟炸越南村莊,孩童傖惶落跑時,Nick Ut 用相機定格恐慌的瞬間(《戰火中的女孩》),Bansky 則利用對比諷刺的手法來演繹這個令人毛骨悚然的畫面,在女童兩側擺上咧嘴歡笑,象徵資本主義的麥當勞與迪士尼,強烈傳遞Bansky 反資本主義和反傳統文化的精神。

《Kissing Coppers》。
圖片來源:https://www.myartbroker.com

「The World of Banksy」展覽位於蒙馬特的Espace Lafayette-Drouot,是巴黎文創場域,過去曾經舉辦過星際大戰相關展覽。此次設計上展覽蒐集許多私人收藏,並邀請藝術家復刻其一系列的作品,邀請觀眾走進Bansky的創作世界。

|資展覽訊|The World of Banksy
圖片來源:作者

除了大小皇宮、知名美術館和以上介紹的大小展館與其特展活動,其實巴黎大街小巷中還藏有更多藝術創作和個形式樣貌的藝廊,等著途經巴黎的旅人們去發掘。A toutes les gloires de la France,這些都是專屬於法國的榮美,而你我必須要走近、親眼看看。

Paris des Photographes, Galerie Argentic。
圖片來源:作者

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