【實用英國】他們眼中的倫敦:從莫內到史蒂芬吉爾的倫敦肖像進行式

By Pei Shan Cheng - 10月 23, 2018


撰文:Shan
編輯:貓編 ivee'

說到倫敦,腦袋裡總會自動浮現很多的畫面與關鍵字。例如:那紅通通的四方體巴士在路上移動、Londoner習慣性的忽視紅綠燈穿越斑馬線,或是難得的陽光一露出每個人就自動化身小草,愜意地躺在公園草地上開始進行光合作用,而陰雨時的倫敦又披上了一層薄薄的霧氣瀰漫著憂鬱的氣息......。

每個人都有一套自己對倫敦的解讀,而其中那些曾經在倫敦生活過或是與倫敦曾有段緣分的藝術家們,也必然在他們的人生裡,用手下的作品刻畫出他們對這城市的迷戀與狂熱。接下來,就讓我們透過距離現在不遠的近代藝術家視角,看看他們如何用自己擅長的各種媒材,創作出專屬倫敦的肖像作品。









溫柔到無可救藥的印象派始祖

- Monet 莫內 -

圖片來源:https://goo.gl/Gjv9Wh

他的溫柔,體現在那混勻的色塊裡,顏色與顏色之間以柔軟的姿態彼此擁抱著,「界限」在畫中的世界已經不復存在了。儘管站在畫板前的他,抑或是他手裡扣著的調色盤,是狂放的來回舞動,然而實際看那一幅幅躺在博物館裡的畫,它們讓空間顯得更靜謐平和,也柔軟了人的情緒,這是他溫柔的印證,而想像假如你能撥開那朦朧的顏色,你將看見的是他那對於色彩與繪畫,執著的愛。

他是「Monet 莫內」,是法國人,是白內障患者,是妻子的靈魂伴侶,也是你我都知道的知名畫家,然而在他的世界裡,他只是個勤奮不懈,追求色彩的夢想者罷了。

在早期繪畫發展的年代裡,繪畫一直以來都是追求著精細、寫實的畫派,強調著技巧性的卓越,而執行繪畫的場域也幾乎都在室內空間進行,鮮少有往外走的行為出現。然而當19世紀攝影術的誕生,當一切視覺可由機械裝置與化學反應製作而出,並且輪廓、線條的呈現也完整投射出現實生活的樣貌,這不僅僅是顛覆一般民眾對視覺再現的想像,也同時對畫家們產生巨大的衝擊。

這使得藝術家們開始重新思考繪畫的意義何謂,難道一味地追求真實是這條畫畫的唯一道路嗎?於是畫畫這件事,開始有了更多元的發展與想像,以及印象畫派的誕生。

與此同時,畫家們也開始往外面的世界走,這其中原因包括誕生了更輕便的畫架工具,以及可延長顏料保存期限的金屬管包裝。於是當你看見更真實的光影變化在你眼前發生,顏色的運用,與畫畫的方式開始了有別於以往的不同。

Houses of Parliament, 1900
圖片來源:https://goo.gl/mnQKM9

在這趟印象畫派的生命歷程裡,莫內於20世紀初,曾越過英吉利海峽,來到了另一座正因工業革命快速發展的大城市——倫敦,這些年歲他來來回回的駐足,也從不停歇的紀錄著倫敦的樣貌,無論是Waterloo Bridge、Charing Cross Bridge或是Houses of Parliament國會大廈都曾是他作品裡的一幅景緻。

他愛倫敦,尤其是當霧氣瀰漫整個倫敦城的頃刻,光線穿透在由工廠排放出的懸浮粒子間,構成了似是穿透,但又完美包覆在霧氣裡的奇妙光影。即便我們都知道這個霧氣正是所謂的霧霾,然而他那十足的危險力,卻構成了18世紀發展工業革命後,迷濛夢幻卻帶點粗獷奔放的倫敦景象。

The Houses of Parliament, Sunset, 1903
圖片來源:https://goo.gl/j8Cs8Q

其中「Houses of Parliament」系列作品,是莫內於聖托馬斯醫院治療時期創作出來。

他總是每天每天的在同一個窗前,在不同的時間點、溫度以及光線狀態下,遙望隔著泰晤士河的國會大厦,用他熟練的觀察力,和對倫敦霧的著迷,刻寫倫敦的肖像。

並排此系列的19幅作品,雖然乍看之下皆是從同一個窗景看出去的景象,然而細看每一幅的霧氣流動的變化,顏色的調和與運用,光與影的層層疊加,都使這系列作品,缺一不可,也難怪莫內會認為,「Houses of Parliament」不能單看其中一幅作品,19幅作品都是此系列作品的重要部分。

Houses of Parliament, stormy sky, 1904
圖片來源:https://goo.gl/j8Cs8Q



他的人生,已經超越「狂野」千里遠
- Francis Bacon 法蘭西培根 -

圖片來源:https://goo.gl/jXb9hy

正當莫內在倫敦進行他眼中的倫敦肖像時,「Francis Bacon 法蘭西培根」出生了。這個他,不是十七世紀的哲學家培根,而是活過整個20世紀的藝術家培根,親身經歷了這個世代的進步與戰爭的殘酷,彷彿就是20世紀的見證人,並用畫筆代替文字與話語表達。

在他的成長歷程裡,因為他亦是易裝癖與同性戀,這個在二十世紀尚還是禁忌的名詞,對於依然固守傳統價值觀的社會,是個不被輕易接受角色。當然,這也讓他與家人之間的關係到達了日漸疏離的狀態,尤其當他被家父發現他試穿母親的內衣時,他的父親氣憤地將他趕出門。此後的人生,培根便開始遊走在倫敦、柏林、巴黎等歐洲城市,在自由的追求中不斷漂泊。

Three Studies For Self-Portrait, Francis Bacon
圖片來源:https://goo.gl/Di2vqx

他在柏林看見了豐富的夜生活和性自由風氣,以及深受當時德國先鋒派的電影給影響。

在巴黎他瘋狂的流轉於各個藝術場域,看見了畢卡索的畫,從而打響他走上畫畫的路。

我們會以為這些路都是培根25歲後的故事,然而實際上這些都是在他19歲前發生的事,在尚未被填滿各種規範教條的他,就已吸取了來自四面八方的文化衝擊,於是他所創作的世界,是搓揉著童年家的來回遷徙、對父親的矛盾情感、電影的動態流動感、古典結合現代的主題選擇、在愛情中的得意與失意⋯⋯等元素,讓他在狂野、自由之中,奔放得像個脫韁的野馬。

Figure in a Landscape, 1945
圖片來源:https://goo.gl/nqmU19

當培根19歲時,他回到倫敦定居,當起了室內設計師接起案子來,同時在因緣際會下兼職俱樂部的電話接線員,認識了他的愛人Eric Hall。這位先生在當時是Peter Jones(也就是現在John Lewis集團底下的百貨公司)的管理人,有著兩個小孩及老婆的家庭,即便在當時英國的社會下,同性戀是違法的行為,然而培根依然跟Eric Hall展開一段地下戀情,Eric Hall更成為培根的資助人。

上圖「Figure in a Landscape」畫作裡的主角,正是他曾經的愛人Eric Hall,他穿著法蘭絨西裝,躺在海德公園的座椅上打瞌睡,而畫面的右側則是德國納粹的麥克風及演講台。日常的生活對比有組織性的政治暴力,培根在這動亂的二戰年代,畫出了倫敦的日常生活是如何被政治給謀殺。

躁動不安的線條,軀體的邊界線往極致的扭曲狀態裡去,脫韁的野馬用他不斷往前衝的時空位移視角,在愛人的陪伴下,在二戰的衝突下,畫下流動的倫敦,並在此建立起自己的藝術事業。



對他來說,世界只有黑與白
- John Virtue 約翰維爾圖 -

圖片來源:https://goo.gl/gX8Bgz

當時間來到21世紀,土生土長的英國藝術家「John Virtue 約翰維爾圖」,於2002年受英國國家美術館之邀,來到倫敦定居,開始從事以倫敦為主的創作計畫。他或許沒有像莫內或培根一樣舉世知名,然而他也在藝術旁勃發展的英國,樹立自己貫徹始終的獨特風格——以黑白為創作基底的風景畫。

在倫敦之前,他出生於英格蘭西北邊的Lancashire,而後又搬到英國西南邊的Devon住了15年。他的藝術創作都是以黑白顏料為主,對他來說,其餘顏色是沒有必要又易令人分心的。所以他的創作生涯,皆是黑白的基調,似是中國的山水畫,但卻締造出截然不同的視覺風格,有股在你面前播映舊式黑白紀錄片的感覺。

Landscape No. 710
圖片來源:https://goo.gl/d11nW3

John Virtue的創作模式皆是以他居住地的周圍景觀為主,就好比他耗上大半時間專注在描繪South Devon的景觀,或是他在倫敦花了兩年的時間,細細觀察圍繞倫敦泰晤士河的日常生活,並用他慣用的語彙,替倫敦寫下只有黑與白的大尺寸肖像畫。

圖片來源:https://goo.gl/B8VGGr



無聊的倫敦日常,是他的異常觀察日記
- Stephen Gill 史蒂芬吉爾-

圖片來源:https://goo.gl/UYXzW8

當年代不斷層層疊加,新的技術如雨春筍的冒出,對於自我表達也不再侷限於單一的方式,於是創作不再只是繪畫這件事,而是將範圍擴大至各種媒材與形式上,就好比來自Bristol的藝術家「Stephen Gill 史蒂芬吉爾」自小便喜歡攝影,還喜歡搜集各種昆蟲,甚至著迷於來自池塘中的微生物放在顯微鏡底下的模樣。

這些童年的經歷與行為,也造就他製作出獨樹一格的影像,所以當你細細觀看Stephen Gill的作品,大多是以攝影拍攝日常為主題,卻又將一些實體物置入,哪怕是花朵、種子、昆蟲或者各種在眾人眼裡是垃圾的小東西,他瘋狂的蒐集那些與這個地區連結的物件,並重新拼貼在影像上,於是創造出這些帶有獨特風格的作品。

Hackney Flowers》
圖片來源:https://goo.gl/5RfZdb
Hackney Flowers》
圖片來源:https://goo.gl/5RfZdb
《Buried》
圖片來源:https://goo.gl/W92iaC

在Stephen Gill的創作歷程裡,他有大半的時間都是在記錄東倫敦的Hackney,甚至出版《Hackney Wick》、《Hackney Flowers》、《Hackney Kiss》等以Hackney為主的作品集。這系列的影像,就似是東倫敦的肖像全集,而發展的契機就要從《Hackney Wick》開始說起。

2002年,當他為了執行某個廣告攝影的案子,他第一次到了位在高速公路底下的露天Hackney Wick Market。自覺已經在倫敦生活九年的他,對他來說東倫敦這個區域,沒有什麼是他不知道的。然而當他走逛了整個Hacknry Wick,他驚覺這地方已徹底顛覆他以往的印象。在這裡你可以看見許多的廢棄物進行販賣,包括破損的花瓶、如山一堆的洗碗機、冰箱、舊建築脫落的廢棄金屬物⋯⋯這是一個什麼都有什麼都不奇怪的大雜燴市集,而這裡也是個大型的庇護所,包容著來自世界各國的移民,不分你我的在這一起流動。無論販賣的物件,或是匯集的人們,都在在象徵了倫敦的多元性,它是倫敦的縮影,也是不同以往一般美麗倫敦的日常生活。

Hackney Wick》
圖片來源:https://goo.gl/zwDUy1

當時,Stephen Gill在市集花了50P買了一台塑膠製的傻瓜相機,然後開始用這台相機紀錄這裡發生的一切動與靜,花了兩年的時間,最終有了《Hackney Wick》這部作品,即便僅僅只是記錄東倫敦的現今已不存在的市集,但是,也必然是21世紀裡重要的倫敦肖像集冊。

Hackney Wick》
圖片來源:https://goo.gl/Bpn2jf


我們都不可否認,倫敦的大、倫敦的美、倫敦的髒、倫敦的怪異天氣、倫敦的抑鬱、倫敦的吵雜與寧靜,都是構成這個城市不可或缺的元素。這也是為什麼縱觀每個世代,總有人會為這城市留下一幅幅的肖像作品。

關於倫敦的樣貌與故事,依然在我們呼吸的每分每秒裡進行著,就讓我們並且觀望並且期待,下一個未知的倫敦經典肖像發生,也永不停止地熱愛並持續探索下去。至於現在,如果你剛好在倫敦、看完整篇文章,也想體驗從莫內的視角看向他眼前的國會大廈,並親手畫下你眼中的它,那麼不妨參考「SCOPERS 倫敦好朋友」的專屬導覽行程, 兩小時時間內透過老師的引導教學,親手繪製出一張屬於自己的速寫作品,作為倫敦的旅程與生活紀念~




- SCOPERS 倫敦好朋友 專業導覽:
  • 世界上沒有必去的地方,只有能與你產生共鳴的地方。
  • SCOPERS 是位於倫敦的客製化旅遊諮詢團隊,提供各種英國在地的主題導覽,帶領大家深刻體驗倫敦的每個角落歷史與故事,一同與你體驗最棒的倫敦。
  • 倫敦主題導覽:倫敦體驗活動-莫內眼中的倫敦速寫之旅
  • 課程費用:40鎊/人
  • 體驗時間:約120分鐘
  • 課程日期及預訂請至「SCOPERS 倫敦好朋友」官網 洽詢,£5 off 讀者專屬折扣碼:「SNOWL2019」(記得預訂時要填上才有折扣喔!)


👉 延伸閱讀:


~ SNOWL Post 英國、歐洲 特約編輯 招募中 ~
品牌邀約/合作專訪,來信請寄






新開幕!!SNOWL Post 限時限量快閃店】社團,嚴選英國歐洲精品,含運費直送台港澳!

#英國歐洲生活、旅行實用資訊即時分享,馬上按讚追蹤【SNOWL Post 斯諾物流】FB粉絲專頁>>>https://goo.gl/arRbrM
#英國境內搬家、短期倉儲,讓你省房租去旅行>>>https://goo.gl/YL52mb
#英國海運/空運個人行李回港澳台新泰,最堅固耐用紙箱+打包材料免費提供,相關服務需求請上官網預訂>>>http://www.snowl.co.uk
#SNOWL【香水代購空運團】英國香氛香水合法直送台灣/香港家門口,詳情請Mail至cs@snowl.co.uk洽詢。
#加入【英國二手良品・好物市集X揪團】社團,讓你英倫生活不孤單~




  • Share:

You Might Also Like

0 意見

有更多英國/歐洲私房景點、實用生活資訊?快留言和我們分享吧!